جدیدترین مطالب فارسی
دانلود عکس و فیلم، دانلود آهنگ جدید، دانلود بازی، مطالب تفریحی جذاب، استخدام، دانلود مداحیجدیدترین مطالب فارسی
دانلود عکس و فیلم، دانلود آهنگ جدید، دانلود بازی، مطالب تفریحی جذاب، استخدام، دانلود مداحیگریم‌ ، از غارهای‌ انسان‌نشین‌تا صحنه‌های‌‏‎ تئاتر‏‎
مختصری در مورد تاریخچه و انواع گریم
گریم هنر ظریف و گسترده‌ای است که در ردیف‌هنرهای نمایشی برپایه
گریم هنری است وابسته.زیباشناسی ، نقاشی وپیکره‌سازی بنا شده است
تئاتر ، اپرا ، باله و گریم:گریم برای صحنه شامل.به تئاتر و سینما
گریم تلویزیون ، سینما ، سیاه‌و سفید و رنگی و عکاسی:برای دوربین شامل
. میشود(پرتره)
اناتومی سر و چهره و بطور کلی:گریم دارای مبحث‌های مختلف است مانند
یا تصحیح ،(CORRECTION) تمامی بدن ، شناخت چهره ، کرکسیون
، جامعه‌شناسی ، زیباشناسی ، شناخت سبک(شخصیت) نامتعادل‌سازی ، روان‌شناسی
و نوع تئاتر ، شناخت سبک و نوع سینما ، آشنایی با نور ، فیلتر در صحنه
تئاتر ، آشنایی بانور ، فیلتر در تلویزیون ، سینما و عکاسی ، رنگ‌شناسی
... وروان‌شناسی رنگ ، حجم‌سازی و تکه‌سازی و
ماسک از گریم قدمت بیشتری دارد
آنچه مسلم است قدمت‌ماسک از گریم بیشتر است ، در غارهای انسان
مربوط به‌سی‌هزار سال قبل از میلاد به صحنه‌های شکار(پالئولی‌تیک)
برمی‌خوریم که رقصندگان ، ماسک بر چهره دارند یا نقاشی‌های روی سنگ در
آفریقای جنوبی نیز نشانگر صحنه‌های شکار است که بدن و چهره را با
در مورد گریم ، در دورانهای ابتدایی در مراسم.ماسکی پوشانده‌اند
آیینی و مذهبی چهره را با خاکستر ، عصاره گیاهان ، رسوب رنگهای معدنی
از مراسم آیینی و مذهبی است که تئاتر و.و گل سرخ رنگ آمیزی می‌کردند
در گذشت زمان بازیگر برای نقش آفریدن از.هویت بازیگر شکل می‌گیرد
این دو پدیده گریم و ماسک از.گریم و ماسک استفاده برده است
هر دو یک عمل را بر.دورانهای بسیار دور در کنار بازیگر بوده است
گریم ، چهره.چهره انجام می‌دهند و آن‌استتار هویت اصلی بازیگر است
بازیگر را با رنگهای خاص می‌پوشاند و ماسک پوششی از کاغذ ، مقوا ،
.است... پارچه ، پوست ، اسفنج ، چرم ، پلاستیک و
نمونه‌ای از یک کار گریم
مختصری از تاریخچه گریم و ماسک
ماسکهایی که از قرون‌گذشته بر جای مانده‌اند ، نقش و تخیل انسان‌های
دوره‌های گذشته را دربردارند ، آنها استعاره‌هایی هستند که از
سرنوشت انسان ، امیدها و آرزوها و رموز مبهمشان سخن می‌گویند ، آنها
.هاله‌ای از رمز و رازند
به‌طور کلی گریم و ماسک رادر طی دوران نه تنها درصحنه تئاتر بلکه
مصریان‌باستان در مراسم مذهبی‌ماسک بر.در زندگی‌مشاهده می‌کنیم
چهره می‌نهادند ، نقوش ماسک الهام گرفته‌از فرم و خطوط چهره
نقش حیواناتی چون گربه ، شیر ، گاو ، شاهین ، .حیوانات و پرندگان بود
مصریان باستان با.همزمان گریم را در مصرنیز مشاهده می‌کنیم.لک‌لک
سولفور سرب سائیده‌ای از جوشانده تخم مورچه به شکل سرمه خطوطی اطراف
.چشمها می‌کشیدند و پشت چشم را رنگ سبز کربنات مس می‌مالیدند
بازیگران در دوران قرون‌وسطی در کشور ایتالیا درنمایشهای هجو
در نمایشهای مذهبی.ماسکهای کامل از صورت حیوانات بر چهره می‌نهادند
چهره شیاطین با ماسک پوشیده می‌شد و یا چهره با رنگ سیاه رنگ‌آمیزی
در این دوره به هنگام جنگ پادشاهان اغلب ماسکهای فلزی رزمی.می‌شد
این ماسکها دارای نقشی ترسناک و همراه با نوکی تیز به.بکار می‌بردند
.شکل منقار از جنس فلز ساخته می‌شد
در(COMEDIA DELLARTEکمدی یا دل آرته)در دوره رنسانس تئاتر
.سال 1545 میلادی در شهرپادوا در شمال کشورایتالیا شکل گرفت
شخصیتهای.شخصیتهای این نوع نمایش به دو گروه تقسیم می‌شدند
اغراق‌آمیز ماسکهای نیمه از جنس چرم بر چهره می‌نهادند و شخصیتهای
طبیعی آرد و یا پودر به چهره می‌مالیدند و لبها و گونه‌ها را قرمز
در قرن شانزدهم‌میلادی در ایتالیا ماسک‌وسیله‌ای برای تغییر.می‌کردند
درنیمه دوم این قرن از ماسک‌به‌عنوان.چهره و نیز حفاظت از پوست شد
مد ، زنان متشخص‌ماسکهایی که غالبا از جنس‌مخمل و ابریشم ساخته می‌شد
.برچهره می‌نهادند
بازیگر و((در قرن هفدهم میلادی در کشورفرانسه مولیر1622ـ1673 میلادی
بازیگران.نمایشنامه‌نویس معروف فرانسوی نیز از گریم استفاده می‌کرد
با مالیدن آرد یا پودر بر چهره در جهت روشن شدن چهره از دور ، و
.رنگ‌آمیزی گونه‌ها و لبها ، نقش ایفاء می‌کردند
در قرن هیجدهم میلادی درکشورهای فرانسه و انگلستان‌بازیگر زن
نخست ، به چهره‌نوعی خمیر سفید می‌مالید وسپس پودر سفید بکار
رگهای پیشانی رابا رنگ آبی و گونه و لبهارا با رنگ قرمز.میبرد
در این قرن.کلاه‌گیسهای بسیار بزرگ بر سر می‌نهاد.رنگ‌آمیزی می‌کرد
بازیگر مرد چهره را با.برای موها پودرهای رنگی معطر بکار می‌بردند
پودر سفید می‌کرد و ریش و سبیل می‌گذاشت ، در این دوره کاربرد ماسکهای
.کوچک و بزرگ بسیار متداول بوده است
در اوایل قرن بیستم باراه‌یافتن نور به صحنه تئاترتحولی در ساخت
با استفاده ازلوازم جدید نیز بازیگران.لوازم گریم‌به‌وجود آمد
گریم تئاتربسیار.چهره‌را بدون تکنیک مانند گذشته‌گریم می‌کردند
گریم تئاتر با تکنیک در جهت سبکهای مختلف از نیمه.غلیظ انجام می‌شد
.قرن حاضر پدید آمد
در اوایل قرن در سینمابه‌علت محدودیت ماده خام یااستفاده از
و ارتوکروماتیک(MONOCHROMATIC)فیلمهای‌مونوکروماتیک
که قادر به‌ثبت رنگهای آبی و سبز طیف نور سفید(ORTHOCHROMATIC)
بودند ، در فیلمبرداری از محیط اطراف و سوژه‌های انسانی رنگهای محدوده
قرمز طیف نور سفید روی آنها ثبت‌نمی‌شد ، لذا فیلمبرداران به‌منظور ثبت
اعضای چهره بازیگران مانند چشمها و لبها ، در زمان فیلمبرداری این
این نوع گریم را در.نواحی را بر چهره بازیگر مشخص و برجسته می‌کردند
فیلمهای چارلی‌چاپلین مشاهده می‌کنیم که گریم در آن بسیار غلیظ و
.اغراق‌آمیز است
در دهه 30 با پیدایش سیستمی از سینماتوگرافی تحت‌عنوان تکنی‌کالر
در گریم(OPTIC) و تحولات ، تکامل سیستمهای اپتیک(TECHNI COLOR)
سینما و ساخت لوازم در جهت بالا بردن کیفیت تصاویر ، تحولی به‌وجود
، کریلون(MAX FACTOR) ماکس‌فاکتور(LEICHNER) کارخانه‌لشنر.آمد
به‌طور کلی با پیشرفت. ساخت لوازم گریم‌کامل را آغاز کردند(KRYOLAN)
.هنر سینما در دهه‌های بعدی ، هنر گریم نیز تکامل پیدا کرد
شخصیتهای:امروزه با گرایش فیلمهای‌غرب به سبک سوررئالیسم‌که شامل
گریم توجه کارگردانان را به‌خود.تخیلی ، فضایی و عجیب و غریب است
معمولا در.معطوف کرده است و هر روز روبه رشد و پیشرفت و نوآوری است
.این سبک فیلم از عروسک ، مانکن و ماکت استفاده میشود
چرا بازیگر تئاتر باید گریم شود؟
در صحنه‌به‌علت تابش.در تئاتر ، چهره بازیگر با دوهدف گریم میشود
نور پروژکتور ، چهره بازیگر رنگ‌پریده و مسطح‌و چشم و ابروهای او
:هدف دوم.رفع‌این عیبهاست:هدف نخست.حفره‌مانندجلوه می‌کند
شخصیت‌سازی بر چهره بازیگر است که بر مبنای سبک و نوع نمایشنامه ،
، مکان ،(شخصیت) نژاد ، ملیت ، موقعیت اجتماعی ، طبقات سنی ، روان‌شناسی
زمان و زیبایی‌شناسی با درنظر گرفتن هدف اول بر چهره او انجام
از دیدگاه زیبایی‌شناسی طراحی گریم تئاتر کلاسیک برمبنای.می‌پذیرد
هماهنگی ، رئالیست بر مبنای حقیقت و واقعیت ، سبمولیسم بر مبنای
روان‌شناسی رنگ ، اکسپرسیونیست و سوررئالیست به زیبایی‌شناسی ذهنی
. می‌پردازد(سوژکتیو)
.گریم در سالنهای بزرگ غلیظ و در سالنهای کوچک رقیق انجام میشود
جایگاه گریم در تئاتر امروزمتاسفانه تئاتر امروز درنابسامانی
بسر میبرد ، چنانچه‌تئاتر به سبکهای مختلف درسالنهای متعدد تئاتر
مشاهده‌شود ، گریم را هم میتوان مشاهده کرد ، اما با خالی بودن اکثر
.سالنهای تئاتر نمی‌شود راجع به گریم صحبت کرد
دکور ، لباس ، گریم ، :ازجمله.تئاتر رشته‌های وابسته به خودرا دارد
باپیشرفت تئاتر این رشته‌هانیز فعال و پیشرفته...نور ، صدا و
.خواهندشد
این احیا به کمک‌مسئولین.به‌نظر من تئاتر امروز نیاز به‌احیا دارد
.هنری انجام‌پذیراست
.گریم در سینماچشم دوربین بسیار حساستر ازچشم انسان است
.بنابراین گریم‌در سینما و تلویزیون ، دقت و ظرافت بیشتری می‌طلبد
گریم سینما ظریفتر از گریم تلویزیون انجام میشود و گریم فیلم سیاه و
.سفید با فیلم رنگی متفاوت است
:در مقابل دوربین نیز با دوهدف چهره بازیگر گریم میشود ، هدف اول
:هدف دوم.رفع عیوبی است که به‌دلیل انعکاس نور ، بر چهره ایجاد میشود
.شخصیت‌سازی بر چهره است
مواردی که برای شخصیت‌سازی‌چهره برای تئاتر شرح داده شده‌برای
سینما نیز با افزودن ، سبک فیلم ، فضای بیرونی ، فضای‌درونی ، زوایای
به‌طور کلی چهره هر فرد.مختلف‌فیلمبرداری ، درنظر گرفته میشود
طراح گریم در سینما و.دارای‌خطوط و حالات مثبت و منفی‌است
تلویزیون باید با دقت این‌خطوط و حالات را در چهره‌بازیگر کاوش و
بررسی کند ، سپس برحسبنقش و شخصیت به تقویت خطوط و حالات و میمیک
.بازیگر بپردازد
در گذشته در غرب ، شخصیت‌سازی بر چهره در سینمابه‌شکل قراردادی
انجام می‌شد ، اغلب برای شخصیتهای منفی چشم وابروان در هم ، عضلات
.چهره‌برجسته و نیز گاه جای چند زخم کهنه نیز بر چهره کار می‌شد
امروزه شیوه شخصیت‌سازی درسینما تغییر کرده است ، معمولابرای نقش
یعنی چهره‌ای بدون: در نظر گرفته میشود(NEUTRE)منفی چهره خنثی
البته بازیگری این نقش بسیار دشوار است ، .اکسپرسیون ، حالت و میمیک
طراح گریم سعی می‌کند تمامی اکسپرسیون چهره را با گریم محو کند
.واخیرا چهره‌های منفی گاه حتی با حالتها و خطوط مثبت کار میشود
.به‌طور کلی معیارهای زیبایی‌شناسی کلاسیک تاحدودی‌ازبین رفته است
اغلب در فیلمهای غربی‌بازیگران نقش اول مثبت‌نه‌تنها زیبایی کلاسیک
.درچهره‌شان موجود نیست ، بلکه‌دارای چهره نامتعادل نیزهستند
لذاطراح گریم برای نقش مثبت.امروزه در سینماجذابیت مطرح است
.تعادل‌سازی را مابین فرم چهره بازیگر و اعضای چهره او انجام می‌دهد
دشتی اسماعیل خانی کانون توجه شهر و روستا
دشتی اسماعیل خانی کانون توجه شهر و روستا
غلامحسین عیالبار: از بعد از ظهر 22 بهمن 1360 تاکنون توسط جوانان هنرمند روستا با اجرای نمایش تئاتر فجر و با ایجاد فضایی شاد و مفرح به نوعی از آرمان های انقلاب اسلامی حمایت می کنند.
آری! در این روز فرخنده جوانان خودجوش با هنرنمایی اشان نه تنها نگاه اهالی روستا بلکه مردم شهر و روستاهای اطراف را به خود جلب می کنند. باعث و بانی تولید گردهمایی بزرگ مردمی و تجدید دیدارها، یادآور خاطره ها و آشناسازی فرزندان آنها با هم و .... با کمترین هزینه، بدون تبلیغات رسانه ای و ارسال دعوت نامه کتبی به فردی به این اقدام برجسته می پردازند که می بایست این کار هنرمندانه را با وحدت نیروهای درون روستا، با انسجام ظرفیت درونی تکیه بر توانایی نیروهای خلاق، خوشفکر و خوش ذوق روستا و با استفاده از عوامل بیرونی روستا برای ارتقای کیفیت برنامه و جذب حداکثری جمعیت و شناخت نقاط ضعف و قوت برنامه تلاش کرد.
بنابراین! نمایش تئاتر فجر روستای دشتی اسماعیل خانی دارای قدمت تاریخی بالا، تجربه ی بالا و هنرمندان بزرگی در آن آمده اند، رفته اند و حضور دارند. نیاز است، بعد از پایان اجرای نمایش تئاتر فجر مسئول گروه تئاتر، کارگردان تئاتر، مسئول امور مالی تئاتر، نویسندگان نمایش تئاتر، نماینده بازیگران تئاتر، مجری اعلام برنامه بر روی سن و نماینده تماشاچیان تئاتر برای بهبود رشد کیفیت مطلوب این کار ارزشمند هنری از سنوات قبل برنامه ریزی مورد نیاز را برای 22 بهمن سال اینده بلا فاصله آغاز کنند، تا مستقبلین و مهمانان کار آنها با خاطرات خوش و رضایت مندتر از سال گذشته محل اجرای نمایش را ترک کنند.
فدر دانی و تشکر واقعی از گروه نمایش تئاتر، اهدای هدیه واقعی به عوامل تئاتر در واقع حضور جمعیت بسیار بالایی است که در این مکان گرد می آیند و به برنامه آنان توجه دارند. ولاغیر.
چند پیشنهاد:
ـ جذب اسپانسر مالی:
امروزه هر فعالیتی نیازمند بودجه لازمه خود هست، جا دارد، جوانان هنرمند برای جذب بودجه لازم کار خود به سراغ شرکت ها، تاکسی تلفنی ها، ایزوگام ها، مشاور املاک ها، بیمه ها، فروشگاه ها و .... بروند و این ها را اسپانسر و حمایت مالی کار خود کنند و از هیچ نهاد و مؤسسه ای (دهیاری و شورا، کانون، بسیج) کمک مالی نگیرند تا در ....
ـ ترتیب برپایی نمایشگاه عکس:
عکس های قدیمی تئاتر فجر را جمع آوری کنند و به معرض دید عموم قرار دهند تا نسل کنونی، هنرمندان پیشکسوت را بشناسند و از تاریخچه تئاتر روستا بهتر آگاه بشوند و....
ـ 22 بهمن سال آینده:
در 22 بهمن امسال چهار پرده ی نمایش تئاتر به اجرا درآید، دو اجرای نمایش تئاتر از سوی هنرمندان درون روستا و دو اجرای نمایش تئاتر از طرف دشتی های مقیم شهر.
باشد تا فرصت باقیمانده به 22 بهمن 93 بر پیشنهادات عالمانه فکر کرد که بهترین تصمیم اجرا شود.
در پایان از فعالان برگزار کننده جشن انقلاب روستا، عوامل تئاتر دشتی به سهم خود تشکر و قدر دانی می نمایم که با این اقدام حسنه، پیشینه تاریخی، سیاسی، فرهنگی، هنری روستا را تداوم می دهند و باعث و بانی این گردهمایی بزرگ مردمی می شوند.
نظرات عالمانه شما کمک به روند رشد کیفیت تئاتر هست.
"داستان شاید خنده ناک مرد ساده لوح شاید بیمناک" بر روی صحنه تئاتر انزلی
" داستان شاید خنده ناک مرد ساده لوح شاید بیمناک" به کارگردانی محمد بت دوار در انزلی روی صحنه رفت.
به گزارش ایرنا، نمایش به یکی از موضوعات مهم بشری یعنی معنای زندگی و خوشبختی می پردازد. کارگردان در این اثر داستان مردی را روایت می کند که در جستجوی خوشبختی و زندگی سرشار از شور و هیجان ، به نویسنده ای برای کمک به رقم زدن روزهایی فارغ از روزمرگی متوسل می شود .
در پایان نمایش مخاطب به درک این موضوع می رسد که " زندگی به خودی خود مفهومی ندارد بلکه فرصتی است برای ایجاد یک مفهوم ." و این که "باید هر لحظه را به گونه‌ای زندگی کرد که گویی واپسین لحظه است ".
این نمایشنامه با الهام از قصه " مردی که به من تعلق داشت" نوشته جیووانی پاپینی بازنویسی و اجرا شده است .
گرچه ریتم نمایش در ابتدا همچون زندگی شخصیت اصلی نمایش کند و خسته کننده است اما به مرور بر جذابیت کار افزوده می شود.
طراحی خوب صحنه و استفاده از حداقل امکانات برای رساندن مفاهیم را می توان از نکات مثبت کار عنوان کرد.
طراحی خوب پوستر نمایش کار "میلاد صدیق "هنرمند جوان اهل انزلی از نکات قابل ذکر در ارتباط با این اثر است .
در این نمایش "پگاه عبدی " نقش زن ، "کامل کرمی " نقش مرد ، " مهدی پیشوایی " نقش نویسنده و "بهمن فلاحی " نقش مزدور را ایفا می کنند.
کارگردان نمایش در مصاحبه با خبرنگار ایرنا گفت : تمرین برای اجرا حدود سه ماه به طول انجامید و امیدوارم تا زمان اجرا با استقبال خوب فرهنگ دوستان انزلی مواجه شود .
رییس اداره فرهنگ و ارشاد انزلی و از هنرمندان عرصه تئاتر گیلان گفت : داشته های متن نسبت به داشته های کارگردانی و بازیگری بیشتر است .
" فرهاد رحمان زاده " اگر بازیگران باتجربه تری حاضر بودند داشته های متن بیشتر خود را نشان می داد اما واقعیت این است که هنرمندان جوان نیز به مرور و با کسب تجربه به پختگی می رسند.
وی خاطرنشان کرد : با توجه به حال و هوای تئاتر انزلی که از کمبود بازیگر حرفه ای تئاتر رنج می بریم کار قابل قبولی است .
وی با قدردانی از بخش خصوصی برای حمایت از این اقدام فرهنگی ابراز امیدواری کرد با استقبال بیشتر شهروندان و حمایت نهادهای ذیربط شاهد رشد هرچه بیشتر تئاتر و فعالیتهای فرهنگی و هنری در شهر باشیم .
مریم ساحلی نویسنده و روزنامه نگار اهل انزلی نیز گفت : موضوع نمایش یک دغدغه جهانی است و با توجه به تغییراتی که در سبک زندگی ایجاد شده روزمرگی و تنهایی گریبانگیر بسیاری از آدمها است .
محمد بت دوار کارگردان نمایش متولد 1358 بندرانزلی است . از سال 75 وارد عرصه تئاتر شد . سال 82 نمایشنامه ˈ در میان آب و آتش ˈ به نویسندگی وی در جشنواره جوان رشت اجرا شد. ˈ فیل تنبل و حیوانات جنگل ˈ را برای گروه سنی کودکان نوشت که در جشنواره مهدکودکهای استان انتخاب و اجرا شد. سال 86 در جشنواره "تئاتر ماه " نمایش ˈ عصر ساعت 6 ˈ را نوشته و کارگردانی کرد. ˈ سیاه و ساواک ˈ را نیز به مدت 10 روز در انزلی به نمایش در آورد . نمایش طنزˈ خاصتگاریˈ نوشته چخوف را سال 90 به روی صحنه برد." نمایش خرس" اثر چخوف سال 91 از دیگر آثاری است که وی در صحنه تئاتر انزلی کارگردانی کرده است. سال 92 نیز نمایش خیابانی " از ما گفتن " را در رشت اجرا کرد .
سعدی افشار
اون موقع ها تئاتر های لاله زار دو تا سیاه باز اصلی داشتن یکیشون اسم کوچیکش یادم نیست ولی فامیلیش یوسفی بود و اون یکی دیگه اسمش سعدی افشار بود ، سعدی افشار تئاتر نصر بیشتر می رفت سلطان خنده بود نمی تونم بگم با مرحوم ارحام صدر قابل مقایسه بود آخه مرحوم ارحام صدر سیاه بازی نمی کرد سبک کارشون متفاوت بود با هم ولی هر چی که بود تو تهرون نظیر نداشت نشنیده ام که فوت شده باشه هر جا که هست خدا حفظش کنه مطاعش برای طبقه پائینی های تهرون لبخند و خنده بود من یکی دوبار بیشتر نتونستم برم نمایشش رو از نزدیک ببینم آخه بلیطش گرون بود بیست تومن اون موقع بلیط بهترین سینمای تهران پنج تومن بود من هم زورم میومد پول بلیط پنج سانس سینما رو بدم یه تئاتر تماشا کنم ولی همون دو دفعه هم کلّی حال داد جای شما خالی اینقده خندیدم اینقده خندیدم ولی چه فایده حیف که خنده ها همیشه پایدار نیستن رفقا دوستان لبخند بیارین به لب همدیگه خرج زیادی نداره احسان بی هزینه است خندوندن دیگرون باز کردن لبهاشون به لبخند ، وقتی کنار یه خیابون یه جوونکی یه تیکه آگهی تبلیغاتی میده به دستتون بگیرش از دستش من در مورد این قشر تحقیق کرده ام اینها یه مراقب دارن که کارشون رو زیر نظر می گیره اگه برای توزیع این آگهی ها تلاش نکنن صاحب کار بهشون مزد نمی ده اون یارو مراقبه میره گزارششون رو میده و اونوقت دیگه از پول و مزد خبری نیست بگیر از دستش و وقتی ازش دور شدی بندازش توی یه سطل زباله زمین نندازی ها آره جیگرم احسان کن احسان بی هزینه اینی که برات گفتم یه نمونه اش بود اون جوون گدایی که ازت نمی کنه یه تیکه کاغذ میده دستت تکبّر نکن از دستش بگیر چند روز پیش توی اتوبوس شرکت واحد دیدم یه آقایی از پله که اومد بالا به راننده که خیلی خسته نشون می داد گفت خسته نباشی ماشاالله یه وان یکاد برات بخونم چه موهای پرپشت قشنگی داری ، همین جان خودم همینو گفت صورت راننده شرکت واحد از هم باز شد خستگیش در رفت به اون آقاهه گفت ای آقا جوونیم رو ندیده بودی که چقدر خوش تیپ بودم خلاصه کلی حال کرد اون آقاهه بهش احسان کرده بود احسان بی هزینه شما هم بکن از این احسان ها جای دوری نمیره حق نگهدارت باشه./.
نقدی مختصر بر سریال همه چیز آنجاست
شاید اولین نکته که درباره این سریال باید به آن اشاره کرد این باشد که حضور موفق بازیگران تئاتر همیشه کیفیت کارها را بالا میبرد و بازیهای باکیفیت را میتوان در این کارها به خوبی حس کرد.در خصوص شخصیت سحر و اسماعیل این نکته به خوبی حس میشود.پس در نتیجه گیری اول به همه هنرمندانی که زود به اوج میرسند و سریع فراموش میشوند و همه آنهایی که با مافیای سینما کار میکنند میگوییم(راهی از تئاتر به سینما)این گفته چاپلین بزرگ را به خاطر بسپارید.مسئله بعد که میتوان به آن اشاره کرد درباره بلاتکلیفی نقش خانمها در این سریال است که تا دیدند کاری برای انجام دادند ندارند باید چایی بریزند.مکرر در این کار (یه چایی برات بریزم )را میشنویم.نکته بعد تمام شدن قصه سحر و فرهاد است که هیچ ربطی از ابتدا به این داستان نداشته است و فقط برای پرکردن زمان گذاشته شده در حالی که کش و قوسهای بیش از حد این دو کاراکتر برای مخاطب زجر آور میشود.در هر حال خداقوت میگوییم به این گروه چرا که از تکرار کارهای بی هدفی مانند کارهای آقای سهیلی زاده جلوگیری میکنند.زنده باد تئاتر.